探討中國平面設計中的中國水墨畫

　　傳統(tǒng)水墨畫歷史悠久，經(jīng)過長期的發(fā)展已經(jīng)形成了自己獨特的繪畫藝術語言。并且深刻影響了中國當代設計師的創(chuàng)作思維，本文中，設計中國網(wǎng)的筆者通過分析水墨畫的審美特點與藝術語言，探討其對中國平面設計的影響與借鑒作用。

　　中國水墨畫以其獨特的繪畫藝術語言，引起了現(xiàn)代設計師們的高度重視。中國傳統(tǒng)繪畫藝術理論中的兩個術語：“計白當黑”和“虛實相生”，極具現(xiàn)代感的設計。

　　毫無疑問，中國現(xiàn)代平面設計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒，并使平面設計既具有強烈的現(xiàn)代性，又具有鮮明的民族特色。

　　水墨藝術獨有的視覺感受

　　中國傳統(tǒng)水墨畫經(jīng)過長時間的發(fā)展，已經(jīng)成為中國獨有的一種繪畫形式。在寫實水墨與寫意水墨中，水墨繪畫藝術形成了具有中國特色的形式語言，表現(xiàn)出外在的形式與內(nèi)在的精神的統(tǒng)一。

　　水墨藝術獨特的表現(xiàn)形式首先體現(xiàn)在水墨藝術中特有的簡潔的形式語言，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以極少的要素表達最多的信息。“以少勝多”、“以一當十”、“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”是中國繪畫文化對簡約美感的總結。以素為絢的水墨看似無色，實為自然，通過晦冥時色的墨與冰啟時色的白之間的色調變化，輔之水的渲染和調和，闡述了物象的虛實和氣韻，賦予物以生命和精神，最終得到對事物和宇宙的本質認識。

　　在呂敬人設計的《朱熹榜書千字文》里面，作者就運用了以少勝多的簡約手法。在構思這一書籍的形態(tài)時，他認為書法藝術中最簡單最基本的就是偏旁部首，設計者為了在有限空間內(nèi)表現(xiàn)朱熹千字文的書法藝術精髓，并將這一理念體現(xiàn)在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺來表明主題。

　　簡約的美感在平面設計中屢見不鮮。在設計中，水墨畫筆法的運用不是形式而是內(nèi)容，要具有深層含義。在現(xiàn)代平面設計中，人們追求以簡約來構成畫面的特點，使畫面的訴求集中于一點，畫面中的元素極其簡單，如水墨的枝條、水墨的嫩葉，運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果，給人以詩一樣的意境，展現(xiàn)創(chuàng)作者在中國書畫方面的修養(yǎng)，顯示了高雅的文化品位和人文情懷。

　　水墨藝術在其特有形式表現(xiàn)的基礎上，以藝進道，作為一種獨特、凝煉、含蓄、超越的有機物化形態(tài)，充滿著辯證的哲理，反映著一個以“形”延“意”的思維意趣，印證著民族內(nèi)在的積養(yǎng)、品性和操守。

　　“形”和“意”的和諧統(tǒng)一構成了藝術作品中的意境。水墨形意之美成為當代招貼設計師們的普遍追求，并多方面地從國畫中汲取審美智慧。例如，在表現(xiàn)對象時，重視對“神”(神態(tài))的把握，注重表達“形”背后蘊含的“意”，對于物象的“形”追求“不似”中求“似”的審美意境，使形象更具概括性，調動欣賞者聯(lián)想。

　　水墨藝術元素在平面設計中的意象運用

　　歷代中國畫家都在筆墨技巧上不斷求新求變，形成了豐富的筆墨運用方法，對于現(xiàn)代招貼創(chuàng)作有著很好的啟發(fā)和借鑒作用。中國水墨畫講究用墨和墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。

　　水墨畫在中國傳統(tǒng)藝術中的地位很重要。它的水平與內(nèi)涵是超時代的，對于古人和現(xiàn)代人而言，水墨畫在歷史上存有我們都能理解的共通的內(nèi)涵，這也是現(xiàn)代設計師一直在設計中追求的永恒的主題。

　　平面設計處在純粹藝術和應用設計的交叉點上，兼有繪畫和設計的特點，具有高度的象征性、濃縮性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蘊的視覺廣告。因此，討論其形式構造與空間意識的物象表現(xiàn)，顯示地域性、民族性的語匯傳達，現(xiàn)已成為平面設計乃至其它領域需要認真面對的重要課題。

　　平面設計通過與傳統(tǒng)水墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征，但因為平面設計藝術是由商業(yè)功利動機驅動、為了滿足商業(yè)傳達需要，以實現(xiàn)傳播信息為目的，具有很強的功利性

　　現(xiàn)代平面設計中大量運用水墨藝術元素符號大體有以下兩種原因：一方面設計師追求藝術表現(xiàn)的自由創(chuàng)新;另一方面是一些有責任的藝術家對傳統(tǒng)文化存有深厚感情，對傳統(tǒng)文化的傳承具有的一種責任。這就需要現(xiàn)代設計師立足傳統(tǒng)，揮運水墨，加之于西方設計理念的借用，把水墨元素的傳統(tǒng)性與時代性，個性與共性整合為一個富于生機的新圖式，抒寫出富有中國氣派的設計理念。

　　無論是對傳統(tǒng)的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創(chuàng)造性轉換工作，做到“古為今用，洋為中用”。繼承傳統(tǒng)，不是食古不化;講設計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現(xiàn)代設計作品中。

　　只有當設計師在設計過程中不滿足于照搬符號，以及形式上的簡單摹仿，而是著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創(chuàng)造，這樣設計出來的作品才能自然而不做作的流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。