藝術(shù)和設(shè)計的本質(zhì)區(qū)別（一）

藝術(shù)追求盡量多的可能性

設(shè)計追求盡量少的可能性

一件好的藝術(shù)作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。

舉個例子，奈良美智（Yoshitomo Nara）作品，踩高蹺的狗，觀眾對作品的解讀必然會投射自己的經(jīng)歷。

愛養(yǎng)寵物的人會覺得，寵物使用的東西需要越來越人性化，人類用的東西，寵物也要用！

商人對這件作品的理解是，踩著高蹺是吃不到碗里的食物的，有時候獲得利益就必須放低姿態(tài)！

政治家理解是：即使身為一條狗，那也得站在高處！

而好的設(shè)計作品在盡量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

概念自行車，大家都知道設(shè)計師在干什么——制造一輛從外表到功能都極度酷炫的車。

藝術(shù)走到極致能看懂的人越來越少

設(shè)計走到極致能看懂的人越來越多

藝術(shù)發(fā)展到最后很可能曲高和寡，必定有一批藝術(shù)家的作品是做給業(yè)內(nèi)人看的，需要有一定的藝術(shù)經(jīng)驗或者藝術(shù)史知識才能看懂。其實各個領(lǐng)域都一樣，就如同愛因斯坦的相對論也只有業(yè)內(nèi)高精尖人士才能深度理解。

這是馬列維奇(Kazimir Malevich) 的著名畫作《白底上的黑色方塊》，這是至上主義的第一件作品，標(biāo)志著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻涂黑。

現(xiàn)在觀眾可能會說，這畫的是什么，看不懂，我也能畫之類的話，但是要知道馬列維奇這么畫絕對不是某天靈感一來亂畫出來的，在視覺效果上要經(jīng)過多年研究和實驗才能做出這樣的作品，另外必須結(jié)合當(dāng)時社會環(huán)境來看。

1914年到1918年正在爆發(fā)第一次世界大戰(zhàn)，這張作品1915年在彼得格勒的《0、10畫展》展出，引起極大轟動。觀眾們在這幅畫前紛紛嘆息，“我們所鐘愛的一切都失去了?！覀兠媲?，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”

要知道作者創(chuàng)作這張作品是在1913年，大戰(zhàn)爆發(fā)的前一年，馬列維奇已經(jīng)敏銳地察覺到危機的到來，以及戰(zhàn)爭給人民帶來的傷害。所以當(dāng)時的觀眾，看到這件作品時候自然聯(lián)系起當(dāng)時局勢，從而解讀它。

（PS從馬列維奇創(chuàng)作這件作品到展出期間，俄國危機深重，東線忙著打一戰(zhàn)，國內(nèi)國內(nèi)經(jīng)濟崩潰，工廠倒閉，工人罷工，十月革命的風(fēng)暴正在醞釀，如此動蕩的社會形勢下，藝術(shù)家堅守在自己的土地上，沒有絲毫逃避，依然握緊畫筆，發(fā)出自己的聲音。而俄國人民仍然會舉辦畫展，許多人會去觀看。這不僅僅是對藝術(shù)的熱愛，同時也是一種社會責(zé)任感。）

設(shè)計由于設(shè)計本身必須具有功能性，作品的受眾不會有學(xué)術(shù)門檻。所以，好的設(shè)計作品是非常受大眾喜歡的，比如21世紀(jì)改變?nèi)藗兩罘绞降囊患a(chǎn)品--ipad。